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行業(yè)動(dòng)態(tài)
吳冠中（1919—2010）當(dāng)代著名畫(huà)家油畫(huà)家美術(shù)教育家。20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史最具風(fēng)格魅力、富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家之一。他早年以油畫(huà)為主，致力于油畫(huà)民族化的探索。1975年以后轉(zhuǎn)向水墨畫(huà)創(chuàng)作，走上了中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新的道路。創(chuàng)新是吳冠中藝術(shù)創(chuàng)作的核心，他的創(chuàng)作為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)事業(yè)帶來(lái)了生機(jī)和活力。在中國(guó)繪畫(huà)史上，吳冠中的特殊意義是他開(kāi)辟了一條跨越傳統(tǒng)程式、融匯中西藝術(shù)的道路，將中國(guó)繪畫(huà)的精神與風(fēng)貌推向了世界。
大學(xué)教育——“大學(xué)之大，不在于大樓，而在于大師”
教學(xué)評(píng)估檢查——“是個(gè)勞民傷財(cái)?shù)幕顒?dòng)”
美協(xié)和畫(huà)院——“就是一個(gè)衙門(mén)，養(yǎng)了許多官僚”
中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)——“跟妓院一樣了”
美術(shù)的發(fā)展——“科協(xié)制度不取消，中國(guó)的科學(xué)上不去。美協(xié)也是這樣。”
當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的虛假繁榮——“很多沙子將會(huì)沉下去”
中國(guó)當(dāng)代美術(shù)水準(zhǔn)——“落后于非洲”
問(wèn)題的根源——“其實(shí)就是一個(gè)體制問(wèn)題！”
在吳冠中先生眼里，藝術(shù)市場(chǎng)受到人際關(guān)系、利益包裝、經(jīng)濟(jì)沉浮等 人們無(wú)法回避的因素影響。莊子曾謂“凡外重者內(nèi)拙”。吳冠中則如是說(shuō)：藝術(shù)是自然形成的，時(shí)代一定會(huì)有真誠(chéng)的挽留和無(wú)情的淘汰。藝術(shù)市場(chǎng)是一面鏡子。但上帝只會(huì)關(guān)照一心去創(chuàng)作的畫(huà)家，而不是光照鏡子的人。智者所見(jiàn)略同。
齊白石利用花鳥(niǎo)草蟲(chóng)創(chuàng)造了獨(dú)特的美，提高了社會(huì)的審美功能，但這比之魯迅的社會(huì)功能，其分量就有太大的差異了。我晚年感到自己步了繪畫(huà)大師們的后塵，有違年輕時(shí)想步魯迅后塵的初衷，并感到美術(shù)的能量不如文學(xué)。他說(shuō)，“一百個(gè)齊白石也抵不上一個(gè)魯迅的作用，多個(gè)少個(gè)齊白石無(wú)所謂，但少了魯迅，中國(guó)人的脊梁就少半截。我不該學(xué)丹青，我該學(xué)文學(xué)，成為魯迅那樣的文學(xué)家。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，是丹青負(fù)我?！?/span>
越到晚年我越覺(jué)得繪畫(huà)技術(shù)并不重要，內(nèi)涵最重要。繪畫(huà)藝術(shù)畢竟是用眼睛看的，具有平面局限性，許多感情都無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)，不能像文學(xué)那樣具有社會(huì)性。
藝術(shù)到高峰時(shí)是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風(fēng)光不同，在山頂相遇了。但是有一個(gè)問(wèn)題：畢加索能欣賞齊白石，反過(guò)來(lái)就不行，為什么？又比如，西方音樂(lè)家能聽(tīng)懂二胡，能在鋼琴上彈出二胡的聲音；我們的二胡演奏家卻聽(tīng)不懂鋼琴，也搞不出鋼琴的聲音，為什么？是因?yàn)槲覀兊囊曇罢?/span>
面對(duì)大自然，人有智慧，無(wú)論古代、現(xiàn)代，西方、東方，都會(huì)獲得相似的啟迪，大寫(xiě)意與印象派，東方書(shū)法于西方構(gòu)成，狂草與抽象畫(huà) ......我曾經(jīng)選潘天壽與勃拉克的各一幅作品做過(guò)比較，發(fā)現(xiàn)他們畫(huà)面中對(duì)平面分割的偶合。
對(duì)于“筆墨”，吳冠中認(rèn)為：這個(gè)觀點(diǎn)太陳舊了。我的意思是第一不能離開(kāi)畫(huà)面，脫離了畫(huà)面，單獨(dú)的線條、顏色都是零。筆墨不是程式化的東西。
脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。這話怎么理解呢？?jī)蓚€(gè)層次：一，構(gòu)成畫(huà)面，其道多矣，點(diǎn)、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無(wú)窮氣氛，孤立的色無(wú)所謂優(yōu)劣，品評(píng)孤立的筆墨同樣是沒(méi)有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對(duì)奴役于作者思想情緒的表達(dá)，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠(yuǎn)跟著變換形態(tài)。所以，脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價(jià)值等于零。
我明白，傳統(tǒng)的東西過(guò)去了，強(qiáng)調(diào)也沒(méi)有用，魯迅早就點(diǎn)出來(lái)了。回到傳統(tǒng)是不可能的，抱著傳統(tǒng)死路一條。
寫(xiě)作方式、作畫(huà)方式都在變，什么方式都在變，而技與藝，時(shí)乖千里，藝是感情，我不信復(fù)制的感情，不信感情能復(fù)制。黃金屋，顏如玉，換不到真情。
中國(guó)畫(huà)近親結(jié)婚，代代相因，越來(lái)越退化，甚至變得越來(lái)越猥瑣。
我的畫(huà)一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動(dòng)筆畫(huà)。
就好像不懷孕就不能生孩子。作畫(huà)也要十月懷胎，我必須構(gòu)思很久才能下筆。想要?jiǎng)?chuàng)新很難，十之八九都不能成功，成功的那一兩成，就非常了不起。
畫(huà)家走到藝術(shù)家的很少，大部分是畫(huà)匠，可以發(fā)表作品，為了名利，忙于生存，已經(jīng)不做學(xué)問(wèn)了，像大家那樣下苦工夫的人越來(lái)越少。
真正的藝術(shù)家是養(yǎng)不出來(lái)的。要獎(jiǎng)勵(lì)作品，不獎(jiǎng)勵(lì)這個(gè)人，不把他養(yǎng)起來(lái)，要讓生活來(lái)養(yǎng)他，讓社會(huì)來(lái)養(yǎng)他，讓苦難來(lái)養(yǎng)他。
藝術(shù)發(fā)自心靈與靈感，心靈與靈感無(wú)處買(mǎi)賣(mài)，藝術(shù)家本無(wú)職業(yè)。
至明之士能利用理性認(rèn)識(shí)來(lái)啟發(fā)理性感受，并從感性感受再歸于理性認(rèn)識(shí)。畫(huà)山具靈氣，畫(huà)水有動(dòng)感，畫(huà)林充滿生意，畫(huà)人物則飄逸。
一個(gè)杰出畫(huà)家的成就絕不限于畫(huà)面，感人的畫(huà)面孕育于豐富的修養(yǎng)于獨(dú)特的感悟中。山間石隙中一棵極小極小的松，我曾想拔回來(lái)盆載，豈知其根深深扎入大石底層，誰(shuí)也拔不出來(lái)，除非拔斷。
繪畫(huà)中色彩的效果產(chǎn)生于色與色的關(guān)系中，而不決定孤立色塊的鮮艷或骯臟。
有些人畫(huà)畫(huà)偏重追求畫(huà)面的表面效果，但往往缺少內(nèi)涵。什么內(nèi)涵呢？是指感人的，非畫(huà)不可的情之催迫，像梵高作畫(huà)時(shí)那種心之顫粟。
藝術(shù)作品的價(jià)值寓于真情實(shí)感。風(fēng)格之誕生源于情感之赤誠(chéng)。虛情假意與裝腔作勢(shì)，絕對(duì)偽造不出風(fēng)格。
繪畫(huà)藝術(shù)，技藝從屬于思想感情。技藝遲早可以學(xué)到手，而情感素質(zhì)的高低決定作者成就的高低。
血管里流出來(lái)的都是血，作者的作品雖有質(zhì)量的差異，但明眼人都能在任何一件作品中觸摸到作者的心臟及脈搏的跳動(dòng)。
坐冷板凳的人少了，認(rèn)真讀書(shū)的人少了，但垃圾書(shū)大量涌入市場(chǎng)，有了錢(qián)，什么人都想出版一本自己的“書(shū)”，出版社的倉(cāng)庫(kù)擠垮了，垃圾回收站將成為新興企業(yè)。
整個(gè)社會(huì)都浮躁，刊物、報(bào)紙、書(shū)籍，打開(kāi)看看，面目皆是浮躁；畫(huà)廊濟(jì)濟(jì)，展覽密集，與其說(shuō)這是文化繁榮，不如說(shuō)是為爭(zhēng)飯碗而標(biāo)新立異，嘩眾唬人，與有感而發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作之樸素心靈不可同日而語(yǔ)。
藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職，就是要將自己血液中攜帶的，對(duì)人類(lèi)命運(yùn)的，前途的那一縷淡淡的哀愁傳達(dá)出來(lái)，感染他人，引人深思。
藝術(shù)是無(wú)用之用，無(wú)為之為。真正的藝術(shù)品雖看似沒(méi)有物質(zhì)價(jià)值，卻具有無(wú)與倫比的精神量。
美盲不等于文盲，前者是審美缺陷，過(guò)去在農(nóng)民院子寫(xiě)生，我常常會(huì)拿一幅并不好的作品給他們看，他們會(huì)說(shuō)畫(huà)得像，我再拿出一幅畫(huà)得滿意的作品給他們看，他們則說(shuō)“美”。從這里我知道，盡管他們沒(méi)有文化，但是他們不是美盲，相反很多文化程度很高的，卻是知識(shí)越豐富越是美盲。
我有兩個(gè)觀眾，一是西方的大師，二是中國(guó)老百姓。二者之間差距太大了，如何適應(yīng)?是人情的關(guān)聯(lián)。我的畫(huà)一是求美感，二是求意境，有了這二者我才動(dòng)筆畫(huà)。我不在乎像和漂亮，不能打動(dòng)我的感情，我就不喜歡。
藝術(shù)誕生于藝術(shù)家的孤獨(dú)。誰(shuí)也不能例外，生命的本質(zhì)是孤獨(dú)，痛苦的。。。孤獨(dú)是藝術(shù)家的影子，陽(yáng)光下，月光下，燈光下，都可以清晰地發(fā)現(xiàn)它。沒(méi)有亮光的時(shí)辰，它藏于藝術(shù)家的心靈，用利齒咬噬著這最柔軟，最敏感，最疼痛的地方，使它流血不止。。。
我不讓我的孩子學(xué)畫(huà)畫(huà)，因?yàn)槲也幌Ｍ⒆诱嬲刹帕?，像凡高那樣變得瘋瘋癲癲，我也勸很多家長(zhǎng)不要讓孩子一開(kāi)始就學(xué)美術(shù)，很多人都覺(jué)得自己的孩子天生就是畫(huà)家，其實(shí)沒(méi)有那么多藝術(shù)家。
人生只能有一次選擇，我支持向自己認(rèn)定的方向摸索，遇歧途也不大哭而歸，錯(cuò)到底，作為前車(chē)之鑒。
我這一輩子啊，很孤獨(dú)。我有親人，但一步步往前走時(shí)，親人漸漸不理解，你走得越遠(yuǎn)，中間距離就越遠(yuǎn)。親情，我并不很看重。至于朋友，只能某一段同路而已，過(guò)了這一段，各走各的路。一輩子的同道，幾乎沒(méi)有。這時(shí)代有太多的虛假，與我們那個(gè)時(shí)代比，垃圾更多，人心更虛偽，所以更難求知音。
我一生只看重三個(gè)人：魯迅、梵高和妻子。魯迅給我方向給我精神，梵高給我性格給我獨(dú)特，而妻子則成全我一生的夢(mèng)想，平凡，善良，美。我感覺(jué)以后我散文的讀者肯定比欣賞我的畫(huà)的人要多，我的終生情人是文學(xué)。我一生只看重三個(gè)人：魯迅、梵高和妻子。魯迅給我方向給我精神，梵高給我性格給我獨(dú)特，而妻子則成全我一生的夢(mèng)想，平凡，善良，美。我感覺(jué)以后我散文的讀者肯定比欣賞我的畫(huà)的人要多，我的終生情人是文學(xué)。
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